回顧二十世紀的歷史，日本幾乎是在以西方潮流為主的世界建築界中，唯一占有重要地位的亞洲國家，而且在二十一世紀全球化的狂潮中，更加助長了日本建築師在全世界攻城略地的機會。 例如，美國紐約最重要的「現代美術館改建案」新近落成（2004），建築成就贏得一致喝采，其建築師就是以國際競圖取得首獎的日本建築師谷口吉生。日本另一位「現代主義」大師滮憳菕A則早在1993年，就已贏得有「建築界諾貝爾獎」之稱的「普立茲克建築獎」。這兩位建築師恰巧都是留學美國哈佛大學的留學生。 「現代主義」在日本社會，其實已是一種普及的美學風格，而且可能因為跟傳統日式建築內斂、簡潔、純靜的精神互相契合，在材料的細部講究與施工精良的品質確保下，我們彷彿可以隨時看到各種空間型態的一流建築作品。 「豐田市美術館」（Toyota Municipal Museum of Art, 1995）1995年完成的「豐田市美術館」，隱身在一片有些坡度的住宅區中；停車後，必須徒步經由一曲幽靜小徑，才能到達園區。 雖然這是一座以當代藝術為展覽主題的現代美術館，但是建築師谷口吉生的手法卻十分沉靜。尤其在穿過小徑後，視野突然一片開闊，美術館散發出來的，是一種完全理性與平和的姿態，與二十世紀末以商業市場為優先考量的美術館建築，有著天壤之別的氣質。 「豐田市美術館」的量體不小，但第一眼幾乎只能看到一半，因為另一半被一條長長通到二樓的斜坡道給阻擋。這條斜坡道的左邊其實是一片美麗如鏡面的池子，於是整座美術館的橫向視覺，是由一長條高聳如列柱的廊道構成，廊道後的美術館主體簡直樸素無華，僅用比例切割與材料運用，發展出前後空間交錯的秩序感，沉靜的氛圍應該從此而來。 谷口吉生的作品常用簡單的線條、材料、比例，營造出層次豐富的空間感，以及靜謐的氛圍。 像這棟建築的主體主要運用了兩種面材：一是淺綠色的美國頁岩，一是奶白色的玻璃。雖是冰冷的材料，但色彩的濃度隨著陽光的照射轉趨溫暖，在充滿寂靜美感的庭園中，顯得十分大氣。 沒有多餘的語言、沒有過度修飾的細部收邊，建築物隱隱釋放出來的力量，卻能讓人一眼就覺察。谷口吉生在入口庭園設計了一個圓形水池，軟化視覺中僅由水平、垂直線條構成的建築，平靜的水面更帶來整個庭園空寂的幽思。獨自一人站在其中時，真有一種時間彷彿已靜止的悸動。 這座美術館不只建築精彩，展覽空間也十分適合襯托現代藝術的展示。乾淨的室內線條與色彩，一樣沉靜無言，而且因為參觀動線十分單純，相對的可以讓參觀者心無旁騖地專心看展覽。雖然這座美術館是位在這個以「豐田汽車」發跡的工業城市裡，但不管是在建築與展覽內容上，並不輸給大城市的美術館，這也就是日本普遍的文化高度吧！ 空間美學教育是必須透過親自體驗，才能學習的；面對外來的養分，也是必須經過時間消化，才能成為自己的風格。在日本，我們的確看到東、西方在空間美學上交會時，已經產生了不管來自那個文化背景的人都會被感動的力量 Plurk FaceBook Twitter MyShare